Сон яблока в пасмурный день

«На улице черные тучи, а у вас тут буйство красок и фантазии», – не раз прозвучало на открытии выставки представителей современного искусства в Карагандинском областном музее изо. Название экспозиции Kreativitat (Креативность) не только точно отражает ее суть, но и еще одну особенность – она объединила творчество трех карагандинцев-немцев – Виктора Арента, Ирины Пономаревой (Эпп) и Алексея Винтера.
Ольга МООС

Vystavka1– Исторически сложилось, что у истоков карагандинского изобразительного искусства стояли репрессированные художники, в основном немцы по национальности. Именно они стали первыми учителями многих карагандинских художников. Среди них такие известные имена, как Фогелер, Эйферт, Фризен, Фонвизин, Буш и другие, – отметил на открытии выставки ее куратор Александр Гехт.
Вдохновителем и организатором выставки выступил известный карагандинский художник-живописец и скульптор Виктор Антонович Арент. Он же является создателем и руководителем ОФ «Арт-площадка», главная задача которого – консолидация творческих людей и оказание помощи молодежи в творческой самореализации. Выставка Kreativitat –
одно из мероприятий «Арт-площадки».
Примечательно, что именно через Виктора Арента, выезжавшего в Германию в 2015 году, был установлен контакт с музеем Генриха Фогелера в Ворпсведе, в ходе которого музеи обменялись материалами о творчестве художника.
Имя Ирины Пономаревой (Эпп) также хорошо известно карагандинцам. В музее прошли три персональных выставки художницы, и уже более
10 лет она активно участвует в групповых выставках. Работы Ирины украшают частные коллекции в нашей стране, а также в России, Канаде, Германии, Австрии.
В ходе творческих экспериментов художница нашла себя в постимпрессионизме и авангарде, ее любимый живописец Винсент Ван Гог. Ирина признается, что при написании пейзажей самое важное для нее – не композиция, а цвет. Она увлеченно создает новые техники нанесения масла, добавляет детали. А небольшая недосказанность изображения дает зрителям возможность додумывать, мечтать, фантазировать и развивать воображение.
Ирина владеет испанским, английским и немецким языками. Бывала в Германии, но все попытки попасть в тамошние творческие союзы оказались тщетны – российского немца в богему не пускают.
Впрочем, и в родной Союз художников ее тоже не приняли – по причине отсутствия специального высшего образования. Ирина же не хочет его получать принципиально. И искусствоведы советуют: учиться не нужно, иначе художница потеряет непосредственность восприятия, свойственную ее работам.
Изучение основ мастерства грозит обернуться страхом перед живописью. Свой выбор Ирина сделала – ушла из школы, где преподавала историю и язык, и плотно занялась творчеством. Случилось это, когда ей было уже под сорок, хотя рисовала с детства. Но не верила в себя, пока не последовала совету авторитетной подруги.
– Передо мной встала дилемма: ехать в Испанию и углублять знания языка или заниматься рисованием, – рассказывает Ирина Эпп. – Но я подумала, что это мое найденное –
больше талант от Бога и силы верно будет направить туда. Правда, искусство заставляет меня жить уроками.
Музей продолжает традицию открытия новых имен в свой юбилейный год. Очередным дебютантом стал член Союза архитекторов Казахстана Алексей Винтер.
– Алексей уверенно заявляет о себе как интересный и креативный художник, чьи работы притягивают своей фантазией и умением передать идею через гармонию цвета, линий и фигур, – высказался Александр Гехт. – Даже названия некоторых работ Алексея Винтера – «Рваное время», «Растворяющиеся кубы», «Поверхность белой глубины», «Сон яблока» –
интригуют и вызывают желание их посмотреть.
Также Александр Геннадьевич выразил надежду, что Алексей Винтер подарит музею две-три свои работы. Они поступят в фонд, откуда периодически будут выставляться наравне с другими картинами.
– С 80-х годов по сегодня фонды почти не обновляются –
пробел страшнейший, истории как будто не было, не было художников в Караганде, – опечален Виктор Арент. – Когда мы готовили выставку «Черный квадрат», я все прошерстил и скажу: с современным искусством в нашем музее плохо.
Зато с настроением вернисажа в пасмурный день было все отлично.
– Сегодня праздник современного искусства, – высказалась директор музея Бибигуль Кудабаева. – У нас такие выставки проходят нечасто, немногие работают в этом направлении. Рады, что сегодня здесь такие прекрасные работы, будем смотреть на них и вдумываться: мир разнообразен, и мысль можно выражать по-разному.
– Это очень светлая выставка, – заключает искусствовед Наталья Иванина. – Здесь мы видим особую структуру – в мышлении архитектора неизбежно присутствует конструкция, даже когда он высказывается через живопись, как Алексей Винтер. Я увидела новое направление в работах Виктора Арента. И новую Ирину – она всегда была эмоциональной, а теперь еще и видно, что человек повзрослел, многому научился именно в творчестве. Работы стали более глубокие, а непосредственность осталась... Здесь можно выбрать себе картину и для ума, и для сердца, просто смотреть на нее и отдыхать. А душа пусть трудится – душа обязана трудиться.
– Желаю вам и нам всем большого творческого путешествия, тем более что в воздухе пахнет грозой, а здесь разразилась гроза эмоций, – напутствовал архитектор и художник Владимир Троценко. – Отдыхать будем в Третьяковке – Шишкина смотреть, а здесь не до отдыха.
Организатор выставки признался: директор музея приняла непосредственное участие в создании экспозиции, даже спорили об этом. Сам Виктор Арент подобрал свои работы после того, как увидел, что решили показать два других художника. И часть картин его авторства попали сюда именно для того, чтобы оттенить творения Эпп и Винтера, так оказались здесь «Хорватия» и «Амстердам», чтобы быть созвучными соседям. «Это не моя выставка, а их», – благородно замечает Арент.
Что касается нового общественного фонда, то «Арт-площадка» создана не для того, чтобы противопоставлять себя творческим союзам – архитекторов, дизайнеров, художников.
– Мы создали фонд, чтобы поддержать любителей – взрослых и молодых. Готовы давать мастер-классы, полезные советы, чтобы росли сами в творчестве. Пусть к нам приходят музыканты, актеры со своими проектами – поддержим информационно и даже юридически, если есть конфликт, будем продвигать в печати. Вливайтесь в наши ряды! Всем нам нужны зрители, и хватит уже листать телефон – оглянитесь по сторонам, – призывает Виктор Арент.
«Арт-площадка» пока не имеет этой самой площадки, но музей отнесся к проекту благосклонно и предлагает первое время свои залы для реализации всевозможных идей. А их много – и создание мобильных дворовых клубов, чтобы можно было собрать и разобрать юрту и организовать что-то интересное в любое время года. Ведь зимой в наших дворах только снежные горки да хоккейные корты.
– Спорт – это, конечно, хорошо, но для детей должно быть что-то и кроме спорта, – считает он. – Музею давно требуется новое здание, а его нет.
Виктор Арент уверен: в советское время в Караганде были сильные художники, потому что они общались с музыкантами, актерами, журналистами. «Все они собирались в Союзе художников, и тогда там стены гудели. А сейчас не гудят», – заключает художник.
Выставка Kreativitat открыта для любителей современного искусства с 7 по 16 июня.

  • Нравится
  • Материалы по дате (Культура)

    « Июль 2019 »
    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5 6 7
    8 9 10 11 12 13 14
    15 16 17 18 19 20 21
    22 23 24 25 26 27 28
    29 30 31